林·奥汀执导，布伦顿·思韦茨、简·拉维主演的喜剧电影[办公室僵尸起义]已被多家公司购得在法国、拉美、俄罗斯、中国等国家的发行权。 该片由伊安·肖尔、J·彼得·罗宾逊编剧，讲述一名武器制造工人从一栋危机四伏的办公楼营救心爱人的故事。
《考夫曼的游戏》讲述了斯坦利的故事，他是一位充满激情、充满动力的年轻人，热爱拳击，渴望提升自己的力量和耐力。当一个神秘的陌生人在拳击馆外接近他，并向他提供一种特制的类固醇时，斯坦利被卷入了一个强大组织日益暴力的行动，并在不知不觉中接受了一系列旨在证明他勇气的测试。这是一部关于力量、决心以及成为自己最大敌人的电影。它致敬了经典黑色电影的原型，以及弗朗茨·卡夫卡黑暗、阴谋的叙事技巧，但又融入了当代极简主义美学。
一名女子在警察审讯室醒来，对前一晚发生的事情毫无记忆。然而，这个警察局似乎有些不对劲。
关于幕末政治风云的《暗杀》，是筱田正浩1964年作品，改编自司马辽太郎原著,主演丹波哲郎，影片叙事平稳，其摄影，剪辑，构图都表现出色。《暗杀》标志着筱田正浩第一次尝试拍摄时代剧（古装片）, 同时也被公认为代表其最高水准。影片为他赢得了巨大的声誉名望，使他的地位得以与大岛渚还有吉田喜重并驾齐驱。
在《综艺》杂志“导演谈导演”节目采访斯派克·李时，奥利弗·斯通透露，他拍摄的关于约翰·F·肯尼迪总统的纪录片将于今年在戛纳电影节首映。
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影片改编自濑尾麻衣子的同名小说，讲述拥有常人难以理解的疾病和烦恼的同事二人互相帮助度过各自创伤的故事。患有经前综合征的藤沢美纱，因为刚转职来的山添孝俊做的某件事而爆发怒火。陷入自我厌恶的美纱才知道孝俊其实患有恐慌症，逐渐两人为了获得其他同事们的理解，彼此间变成了既不是朋友也不是恋人的同志关系，即使自己的症状没有改善也会想着能否帮到对方。
1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的Sandor Rozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。 后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。 训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 这是杨索（Miklós Jancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。
