最佳导演

简介：

　山本阳介（市原隼人 饰）是一个平凡的高中生，一天深夜，他偶然目睹了一名美丽少女正在和一个手持电锯的狂徒展开激烈的斗争，尽管少女准确无误地攻击到了电锯狂徒的心脏，但狂徒依然逃走了。少女飒爽的英姿吸引了阳介的注意，他瞬间坠入了情网，决定要成为少女的保护者。少女名叫雪崎绘理（关惠美 饰），然而，就连她自己也不知道自己为何要同电锯男彻夜战斗，唯一有价值的线索是，这个电锯男拥有着能够毁灭世界的可怕力量。就这样，阳介加入了深夜的战斗之中，和绘理共同经历了种种关乎生死的紧要时刻，两人之间的感情也因此而开始缓慢升温。

简介：

杰克·雷布尼（Jack Rebney）是你从未听说过的最出名的人——雷布尼在一段温尼贝戈（Winnebago）的销售视频中一路咒骂，这些极其搞笑的片段在地下引起轰动，并让他一跃成为网络巨星。电影制片人本·斯坦鲍尔（Ben Steinbauer）踏上山顶，去寻找这位不知不觉中成为“温尼贝戈人”的隐士。

简介：

一名逃跑的新娘和她的伴娘被困在一座由小丑统治的城市。起初一切似乎都很正常，但这个小丑教派有自己的一套规则。这是一场狂欢之旅，我们的女孩们努力活下去，逃离小丑城。

简介：

三普阶层的女研究生宋冉在酒店打工时，意外撞见了大明星路羽的与谢欢，兴奋不已的她第一时间发布了微博，狗仔们闻风而来。宋冉从此与路羽谢欢结怨。宋冉凭借着“校园名人”的身份参与了一档网络直播真人秀节目。在节目里，她展现出了最真的自己，在梦想即将崩溃之时，她并未放弃，最终两人以超高人气在节目中获胜，同时也收获了巨额奖金。此时的路羽早已爱上了不娇气不做作的“完美”搭档宋冉，而宋冉却独自奔赴韩国整容，在韩国，她结识了活泼可爱脸被烧伤的9岁小姑娘艺真并把钱捐给了她没有整容。宋冉回国了，她依然没有天使的脸庞，魔鬼的身材，但众人眼中的她，早已成为天使。

简介：

《红海奇迹II》继续探讨圣经奇迹背后的重大问题。本片是屡获殊荣的《证据模式》电影制片人蒂莫西·马奥尼全新两部系列影片的第二部。红海数千英尺深的海水是如何分开的？又或者，仅仅是自然界的风力作用，穿过埃及的一个浅湖，将海水分开？马奥尼将调查这些地点，寻找与圣经相符的证据模式。马奥尼将揭示二十年来的纪录片研究成果，包括潜水员是否在海底发现了法老军队的遗骸，这将激励信仰者，也让怀疑论者深思。这段电影之旅引领他思考：“奇迹如今还会发生吗？”

简介：

19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃...... 《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。 《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。

简介：

网络大电影《风流刺客》是一部由陈泳旭编剧、焦洋导演的电影作品，影片主要讲述了职业杀手林虎追杀周二，在云岭遇到被王府追杀的沈蓉，二人误认周二为恩人，林虎还立下杀契，结果反复遭到暗算。好在追杀势力到来时，几人协力战胜对方，并结下深情厚谊。最终林虎和沈蓉走到一起，周二也找到了活路。

简介：电影通过描述社区基层干部服务群众的典型事例，塑造了无私奉献的社区书记形象。社区书记周明秀在面对个人家庭生活的困境时，舍小家为大家，搭建起党群之间的温暖桥梁，传递党对群众关心、关爱，展现了党的民心观、群众观，及亲密美好的党群关系。

简介：故事紧接着上一集发展。布里奇特（艾米莉·帕金斯 Emily Perkins 饰）亲眼目睹了姐姐金吉（凯瑟琳·伊莎贝尔 Katharine Isabelle 饰）变身成为狼人所经历的痛苦，心有余悸的她决定绝不步姐姐的后尘，她开始和潜伏在体内的狼人基因展开较量。　　为了阻止狼人基因的发展，布里奇特不断的往体内注射着药物，因此被误会是瘾君子，而被迫关进了戒毒所中。在那里，布里奇特失去了药物的来源，随着时间的推移，她的本性蠢蠢欲动。与此同时，金吉从未放弃过对于妹妹的追踪，她的脚步一点一滴的迫近着。不仅如此，在医院之中，亦隐藏着一个巨大的威胁。四面楚歌之中，布里奇特能否顺利脱身？

简介：

一群海鹰袭击了加利福尼亚州圣克鲁斯市的沿海小镇。这些鸟为什么要袭击？谁能幸免于难？

简介：

简介：Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).　　The title music sets the tone a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.　　Roger Philip Mellor