简介：An intimate celebration of George Michael and Andrew Ridgeley’s enduring friendship, from childhood and through their years together as one of the UK’s biggest bands.                                                                    Michael and Ridgeley met at school in Bushy, near the town of Watford. They first formed the ska band The Executive before going on to release their first single as Wham!, Wham Rap! in June 1982. Success wasn’t immediate, but when it finally came, the pair crested a wave of success that continued until their farewell concert, The Final, at Wembley Stadium in June 1986. Chris Smith’s hugely entertaining film offers full and unprecedented access to the band’s archive, including unseen footage and interviews with the duo. The result is a nuanced portrait of an enduring friendship and a joyous musical travelogue.

简介：1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片，Richard Lester导演，在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。　　Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，Dick Lester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前，甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了，但之前就做为Can't Buy Me Love单曲的B面发行，也仍然出现在美国版的原声唱片上。　　电影拍摄从3月2日开始，至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活，其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时，John答道：“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里，变成了“Paul的爷爷”的台词。　　Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目，但这六首新歌都不太合适。拍摄期间，大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天，John和他聊天时提起Ringo有趣的语言，并举出“A hard day's night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐，以此为题创作了电影的主题歌，并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。　　美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌，但为了Parlophone的英国唱片，他们在6月回到录音室，又录制了5首新歌 I'll Cry Instead、I'll be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲Can't Buy Me Love，英国的专辑唱片里一共有13首歌，全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。　　这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里，9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌，并和John合作为George创作了I'm Happy Just to Dance With You。当然，按照主创者主唱的原则，John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人，甚至没有给Ringo一个表现的机会。　　A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧？

简介：迪恩，邓肯和DJ比特鲁特是三个来自格拉斯哥的青少年朋友，他们一起开始一次塑造性格的野营之旅-被称为“爱丁堡公爵奖”的此活动基于真实生活，其中觅食，团队合作和定向越野是每天的日程。渴望在苏格兰高地放风抽大麻，他们三个人却发现自己与铁板脸下定决定要遵守规则的伊恩结队。在偏离主道进入了远离城市舒适区的偏远农田后，男孩们发现自己被一股阴暗的力量追捕，这股力量决心要毁灭他们的未来。来自作家兼导演尼尼安·道夫的首部电影，此前他为“经营珠宝”、“三池雪”、米格斯和米基布兰科等艺术家们制作过一系列屡获殊荣的音乐视频及短片，这是一部无政府主义电影，鸡尾酒般地混合了代际政治，嘻哈爱好农民和迷幻兔粪，使明天的青春与昨天的现状对立起来。《盖特杜克德》阵容为埃迪·伊扎德、凯特·迪基、乔治·格伦、詹姆斯·科斯莫以及精选出道青年演员塞缪尔·波托姆利、维拉·朱尼娅、瑞安·高登和刘易斯·格里本。

简介：一部以十九世纪为背景的古装剧，处境是豪华的歌剧院，主角是一对歌剧作曲及作词排挡。上半部是两人的斗气斗戏，下半段则讲作曲家受日本文化感染而编出经典剧目《THE MIKADO》。影片多幕戏中台上戏，令人叹为观止。

简介：1954年指挥大师富特文格勒在萨尔茨堡音乐节上，指挥维也纳爱乐乐团，上演莫扎特的经典歌剧《唐•乔万尼》，这个珍贵的录像堪称富特文格勒留存至今最完美的影像资料，来自当年奥地利导演保罗•齐纳尔的努力，不计工本，用彩色电影胶片拍摄整个歌剧的演出，由著名的意大利男低音西耶皮演唱剧名主角，瑞士女高音德拉.卡萨演唱艾尔薇拉，堪称一时之选。卡司如下：　　Otto Edelmann...Leporello - Bass　　Elisabeth Grümmer...Donna Anna - Soprano　　Cesare Siepi...Don Giovanni - Bariton　　Dezsõ Ernster...Commendatore - Bass　　Anton Dermota...Don Ottavio - Tenor　　Lisa della Casa...Donna Elvira - Soprano

简介：这是一场为庆祝音乐剧《剧院魅影》成功上演25周年的特别演出，地点在英国伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）。活动于2011年10月1日晚、次日下午和晚上，一共进行了3场声势浩大的演出，为到场的音乐剧迷们奉献了一次震撼人心的视听盛宴。演出同时，其 实况录像也在英美的大银幕上映。　　阵容方面，伊朗裔加拿大音乐剧男演员Ramin Karimloo领衔主演男主角幽灵（The Phantom），美国音乐剧女演员Sierra Boggess饰演女主角克里斯蒂（Christine Daaé）。两人在韦伯2010年的一部作为《剧院魅影》续集的新剧《魅影：爱无止尽》（Love Never Dies）中，曾联袂合作，是《Love Never Dies》伦敦首演版的男女主角。而在此之前，Ramin Karimloo曾在07至09年《剧院魅影》伦敦版剧组扮演幽灵；而Sierra Boggess是《魅影》拉斯维加斯首演版的Christine，因此二人虽然早已对各自的角色驾轻就熟，而且有过合作经历，但这3场音乐会之前还不曾同台演绎过这部韦伯的经典名剧。演出最后，来自世界各地、不同时代的《魅影》原创艺术家们一同上台，庆祝他们为之奉献的舞台经典。　　　　音乐剧《剧院魅影》（The Phantom of The Opera）由安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲创作，改编自法国小说家Gaston Leroux的同名小说,被认为是音乐剧的一部撼世之作。该剧自1986年在伦敦西区首演以来，长盛不衰，成为伦敦西区第二长寿的音乐剧（在伦敦目前仅次于《悲惨世界》）。　　在美国纽约百老汇，该剧的纽约制作版自1988年上演至今，于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录，成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。2004年，由乔尔•舒马赫导演的电影版本上映。在世界范围内，该剧取得了近60多项主要的戏剧奖项。截止到2011年，已在全球27个国家、145个城市上演过，发行过不同语言、不同制作版本的唱片。　　2004年，该剧第一次与中国大陆观众见面，当时的亚洲巡演制作版剧组，在上海大剧院连演近百场，轰动申城的文艺界，成为上海年度文化盛事之一。 2013至14期间，该剧第二次来到上海巡演。　　25年来，《剧院魅影》累计票房收入超过到32亿，压倒任何一部电影作品。目前该剧的英语剧组版本在伦敦、纽约常驻当地剧院演出。　　关于这部戏的创作团队，金牌戏剧制作人卡梅隆•麦金托什（Cameron Mackintosh）是该剧从早期创作、上演到现如今运营的制作人，Charles Hart和Richard Stilgoe作词，舞台版总导演是著名舞台剧导演Harold Prince。

简介：全世界超过1.2亿人看到世界上最受欢迎的音乐剧之一。现在，电影观众可以体验到音乐现象的现场直播，这打破了票房纪录，并销售了整个16周的赛季。

简介：Canada  7 September 2007   (Toronto Film Festival)　　UK 2 May 2008

简介：故事发生在1890年的巴黎，亨利（何塞·费勒 José Ferrer 饰）是一名画家，他常常现身于“红磨坊”之中，当他人沉浸在灯红酒绿纸醉金迷之中时，亨利只是埋头专心作画。一次偶然中，亨利结识了名为玛丽（科莱特·玛钱德 Colette Marchand 饰）的女子，在帮助她脱离险境之后，亨利被美丽开朗的玛丽迷住了。　　随着时间的推移，亨利发现了玛丽的反复无常和不可信任，一颗炙热的心在反复的伤害之中逐渐冷却。终于，亨利的绘画事业有了起色，他为“红磨坊”所绘的广告画受到了外界的关注和认可。之后，亨利又遇见了善良勤劳的老板娘，尽管对老板娘心怀好感，但感情饱受伤害的亨利却选择了将感情埋藏在心底，直到老板娘成为了别人的新娘。

简介：Peter Tchaikovsky created some of the most romantic and beloved music ever. Surely he must have a man sensitivities for above human passions and pitfalls. Not so, says Ken Russell (Women in Love, Crimes of Passion), director of the lavish Tchaikovsky bio-pic The Music Lovers. Declaring that he was “fed up with the reverential treatment of musical heroes,” Russell sold his film ...

简介：巴黎歌剧院合唱团的新人克莉斯汀（艾米•罗苏姆 Emmy Rossum 饰）最近进步神速，全因剧院内的一间古老房间内每晚都会传出一把优美的男声向她传授歌唱技巧。这个良师益友其实是一个人称“剧院魅影”（杰拉德•巴特勒 Gerard Butler 饰）的人，此人因样貌丑陋，自小便被父母抛弃，戴着面具隐居在剧院的地下室。“剧院魅影”内心其实深爱着克莉斯汀。　　一次偶然的机会，克莉斯汀有幸担当一部歌剧的主角。凭借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而红，并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔（帕特里克•威尔逊 Patrick Wilson 饰）看上了。两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇的大戏……

简介：妮娜（茱丽叶特·斯蒂文森 Juliet Stevenson 饰）的丈夫杰米（艾伦·瑞克曼 Alan Rickman 饰）不幸去世，妮娜一直沉浸在失去挚爱的悲痛中无法自拔，她封闭了自己的内心，不再相信任何感情。然而，某日，杰米的魂魄突然出现在了妮娜的身边，兴奋至极的妮娜决定再也不要离开杰米了，一人一鬼开始了他们的共同生活。　　然而，人鬼殊途，妮娜不可能一直活在往昔的回忆里，此时，她的身边出现了一位名叫马克（迈克尔·马罗尼 Michael Maloney 饰）的男子，马克是一名魔术爱好者，个性温柔而又平和，是十分完美的结婚对象。马克对美丽的妮娜充满了好感，但妮娜却陷入了困惑中，迟迟无法做出选择。

简介：特伦斯·戴维斯典雅的艺术杰作，一部能体现出鲜明的英国风格的影片。剧情围绕在二战结束后不久，一个利物浦的工人阶级家庭的一桩婚事展开，并由一位有时而显得残酷的父亲穿插于各种情节中。这部电影的魅力由那些具有深刻艺术性的镜头构成，并结合了导演本身和演员对角色的把握，特别是精彩地演绎了父亲这一角色的皮特·波斯尔思韦特。